Het ontstaan en de ontwikkeling van Amerikaanse muziekstijlen

Inleiding

Dit stuk gaat over het ontstaan en de ontwikkeling van Amerikaanse muziekstijlen. Dit stuk is in verschillende categorieën verdeeld. In deze categorieën heb ik nog gebruik gemaakt van meerdere subcategorieën. De muziekstijlen lopen van de 18e eeuw tot aan de 21e eeuw.

Country

In de 18e eeuw kwamen immigranten uit Europa en Afrika naar ‘de nieuwe wereld’. Er ontstond een smeltkroes van verschillende nationaliteiten. De oorspronkelijke blanke muziek uit de zuidelijke staten van Noord-Amerika werd de countrymuziek. Deze muziek werd vooral gemaakt op het platteland waar het leven erg zwaar was door de moeilijke landbouw. Het enige vermaak was zang en dans, dat was afgeleid van Europese volksdans en muziek. De instrumenten waren simpel en handgemaakt, zoals de banjo en hakkebord: een kist met snaren die het geluid van een doedelzak voortbrengt. Het hakkebord is een typisch voorbeeld van een instrument met een Europese invloed. Er werd vaak gezongen over de dagelijkse ellende. In de twintigste eeuw was country de meest gedraaide muziek op de radio. Het werd het symbool van de blanke Amerikaanse cultuur. Nashville en Memphis werden het centrum van deze muziek. In Nashville stond het Grand Ole Opry gebouw hier traden vele artiesten op die later beroemd werden. Hier ontstond dan ook het middelpunt van de countrymuziek wat veel toeristen aantrok. Dat leidde in de jaren 80 tot de bouw van een enorm complex om de toeristen op te kunnen vangen.

Blues

Rond deze tijd ontstond de blues onder de zwarte bevolking op het platteland. Deze mensen waren geïmporteerd uit Afrika en moesten in Amerika als slaaf werken. De blues was een uitlaatklep voor gevoelens van onrecht en onderdrukking. De blues werd mondeling overgebracht en niet opgeschreven. In 1920 werd de blues voor het eerst opgenomen en daarom weten we niet zeker hoe de blues voor deze tijd klonk. De manier van zingen was erg somber en er werd gebruik gemaakt van call-and-response: de zanger zingt een regel en de gitaar antwoordt. Ook werd er gebruik gemaakt van de dirty intonation dat betekend dat een toon expres onzuiver wordt gezongen. Zo’n valse noot heet een blue note. De inhoud van de teksten waren vaak hartverscheurend en dit was van grote invloed op de jazz.

Ook de ragtime is van grote invloed op de jazz. Ragtime is nog veel meer gebaseerd op de Europese muziektraditie en werd in tegenstelling tot de blues wel opgeschreven. De composities waren vaak swingend en bedoelde om met de piano te spelen. De melodie werd zo gespeeld dat het leek alsof de maat uit elkaar werd getrokken: ragged time( verscheurde tijd).

Jazz

De jazz is in New Orleans ontstaan vooral in bars en dansgelegenheden. In New Orleans was een ontspannen houding tegenover kleurlingen tijdens de rassensegregatie. De jazz uit dit gebied heet dan ook de New Orleansjazz die zijn bloeitijd had tussen 1910 en 1920. Jazz bestaat voornamelijk uit improvisatie dat uit de bluesmuziek is overgenomen. Rond 1920 verhuisde het centrum van de jazzwereld naar Chicago. Dit kwam omdat de haven in New Orleans werd gesloten vanwege de Eerste Wereldoorlog. Bars verloren hun klanten waarom het tijd werd voor een nieuw centrum. In Chicago groeide de platenindustrie en opnamestudio’s, waardoor het een commercieel gebied werd waar veel geld te verdienen viel. Door de uitvinding van de radio kreeg het publiek makkelijker toegang tot de nieuwe jazzmuziek die vrolijker was dan New Orleansjazz. Deze nieuwe jazzmuziek heet de Chicagojazz waarin Louis Armstrong een van de grootste artiesten was.

Louis Armstrong begon als trompettist en kwam in de band ‘Hot Five’. Hij was de solist met zijn trompet dit leidt naar de toekomst van de jazz waar de solist centraal staat. Zijn manier van spelen is vernieuwend met een perfecte techniek en een ongekend gevoel voor timing. Ook introduceerde hij het ‘scatzingen’: het zingen van onzinlettergrepen in plaats van vast tekst. Het scatzingen werd als improvisatie voor de stem gebruikt. Armstrong was een zeer charmant persoon en zeer geliefd bij ieder ras. Dat maakte hem zo invloedrijk.

In de jaren ’30 breek de jazz commercieel door. Er kwam een opkomst van grote jazzorkesten zoals de big bands die een nieuwe stijl ontwikkelde, genaamd Swing. De swing was bedoeld om op te dansen. De structuur van deze bands sprak vooral de blanke bevolking aan en zette ze aan tot kopen van platen. New York wordt aan het eind van de jaren ’20 de nieuwe hoofdstad van de jazz. Er is hier veel werk te vinden voor jazzmuzikanten, vooral in de zwarte wijken van Harlem.

Jazz kreeg ook invloeden in Zuid-Amerika hier ontstond de Latinjazz. Artiesten speelde op het ritme van Zuid-Amerikaanse dansen en ze speelde samen in de jaren ’30 en ’40 met Big Bands en Bebopformaties in New York. Door het succes kwam er ook blanke jazzorkesten die de ruige kantjes van de jazz afhaalde. Ze bevatte minder improvisatie zodat er meer structuur kwam en minder spontaniteit. Deze jazzorkesten bevatte altijd een zanger of zangeres die met veel gevoel voor show zoetsappige nummer zingt met begeleiding van jazzorkesten. Frank Sinatra is een goed voorbeeld van een van zulke zangers.

De swing was na de Tweede Wereldoorlog over zijn hoogtepunt heen. Big Bands speelde nog in concertzalen terwijl er een nieuwe jonge generatie zwarte jazzmuzikanten opkwam. Zij vonden dat de jazz weer wild en spontaan moest zijn. Dit kwam tot de nieuwe stijl: de Bebop. Die geïnspireerd is op Chicagojazz. Er werd gebruik gemaakt van snelle tempo’s en improvisaties werden weer de kern van het stuk. De basis van Bebop bestaat uit een bewerking van een bestaand liedje waarop iedere solist mag improviseren. In de jaren ’50 kwamen er alternatieve voor de Bebop van alle kanten. Er was geen duidelijke hoofdstroom meer in de jazzwereld. Er waren muzikanten die de jazzmuziek weer toegankelijk probeerde te maken door deze te vermengen met rock elementen. Deze stijl het Fusion. Er werden elektrische instrumenten gebruikt zoals de elektrische gitaar. In de jaren ’70 brak Fusion door bij het publiek en schoot de platenverkoop omhoog.

Rock ’n Roll

Gospel is zwarte muziek uit de kerk. Dit is ontstaan in de jaren ‘30 doordat de zwarte niet in de blanke kerken mochten komen waardoor zij eigen kerken gingen stichten. De kerkdienst in de zwarte kerk was een uitbundig spektakel. Met muziek en dans werd de zwarte bevolking bevrijd van hun dagelijkse ellende. De predikant zingt steeds herhaalde kreten wat house wrecking wordt genoemd. De mensen voelden zich verbonden met elkaar door de call-and-response-techniek die de predikant gebruikte. De Gospel muziek kenmerkt zich door de meerstemmige zang. Het gospelkwartet bestaat uit 4 zangers waarvan 1 solist of een gospelkoor die negrospirituals zingen. Dit zijn oude teksten die de slaven op de plantages al zongen.

R&B (Rhythm and Blues) is ontstaan in de getto’s van Chicago, doordat blueszangers en zwarte werklozen in de jaren ‘30 naar de grote stad trokken. In de uitgaansgelegenheden klonk een ruigere vorm van blues door het gebruik van elektrische instrumenten waardoor de muziek harder klonk. De muziek heeft dezelfde werking als Gospel, maar de teksten zijn seksueel getint en vol straattaal. Dit was voor de blanke bevolking schokerend. Om zich af te zetten tegen de vorige generatie gingen jongeren dit juist luisteren. In 1951 draaide een DJ voor het eerst deze soort muziek op een blanke radiozender. Hij noemde dit Rock-‘n-Roll. Nu was het wachten op een blanke zanger met de negro sound. Kort hierna meldde zich de gitaarspelende ex-vrachtwagenchauffeur. Hij wilde een liedje opnemen voor de verjaardag van zijn moeder. Hierdoor werd hij ontdenkt en kreeg hij een platencontract aangeboden. Zijn naam was Elvis Presley, King of Rock-‘n-Roll. Elvis Presley is geboren in 1935 in de staat Mississippi. Hij kwam uit een arm arbeidersgezin. Toen hij 8 jaar was kreeg hij zijn eerste gitaar, hij begon dus op jonge leeftijd met muziek maken. In 1945 gaf hij zijn eerste kleine optreden met zijn gitaar. Op zijn 13e verhuisde hij naar Memphis waar hij voor het eerst in aanraking kwam met Gospel muziek en de R&B als geluiden uit de zwarte kerken. In die tijd was het heel ongebruikelijk voor een blanke om naar zwarte muziek te luisteren. Na zijn ontdekking werd hij wereldberoemd door zijn aparte stemgeluid: hij combineerde Gospel, Country en Elektrische Rock en zijn unieke stem tot een persoonlijke muziekstijl wat later Rockabilly werd genoemd. Binnen 2 jaar had Elvis 28 miljoen platen verkocht. Zijn eerste grote hit en meteen gouden plaat was ‘Heartbreak Hotel’ die in 1956 uitkwam. Met zijn muziek zette hij de wereld op zijn kop. Voor Elvis zagen de blanke bevolking muziek alleen als kunstvorm of amusement, maar nu heeft het zelfs invloed op de leefwijze van vooral de jongeren. ‘Nothing ever happened, ‘till I heard Elvis’, zegt John Lennon. Deze nieuwe manier van muziek maken is revolutionair. Het gaat de hele wereld over en in Engeland worden begin jaren ‘60 de Beatles ontdenkt, 4 arbeiderszonen uit Liverpool. Nu is Amerika niet meer het enige toonaangevende land op muziekgebied. In 1967 trouwde hij met Priscilla Beaulieu die hij ontmoette tijdens zijn militaire dienst in Duitsland. Precies 9 maanden later kregen zij een dochter: Lisa Marie. Alles lijkt perfect te zijn tot dat Priscilla en Elvis gaan scheiden. Dit blijkt onbewust het begin van het einde te zijn. Hij werd regelmatig in het ziekenhuis opgenomen voor verschillende ‘aandoeningen’ terwijl hij tussendoor van staat naar staat vliegt om tientallen shows per maand te geven. Hij gebruikte voorgeschreven medicijnen om zijn ingewikkelde dag en nacht ritme op peil te houden waarbij hij ook medicijnen slikte voor zijn depressie. Op 16 augustus 1977 was het plotseling allemaal voorbij. De wereld werd onverwachts opgeschrikt door het overlijden van Elvis Presley op 42-jarige leeftijd. In eerste instantie wad de doodsoorzaak een hartstilstand, maar na later onderzoek bleek het te gaan om een overdosis voorgeschreven medicijnen. Na zijn dood was zijn succes nog niet voorbij. Er werden meer platen dan ooit verkocht van hem, waaronder ook nog nooit eerder uitgebrachte opnamen. Elvis had ruim 1 miljard platen op zijn naam staan, in ongeveer 30 films gespeeld en ontelbare concerten gegeven. Kortom Elvis is een legende.

Rock

In de jaren ‘60 toen net een paar jaar de Rock-‘n-Roll was ontdekt, ontstond de Rock. Deze muziekstijl is oprechter dan de Rock-‘n-Roll waaruit het ontstaan is. De muziek komt rechtstreeks uit het hard en is authentiek.

De eerste vorm van rock is de Bluesrock gebaseerd op de Blues. Deze stijl is voornamelijk bekend door Jimi Hendrix. Hij is een van de beste gitaristen uit de jaren ‘60. Hij speelt de Blues op een nieuwe manier, met zijn elektrische gitaar maakt hij van het storende geluid van de versterker een expressiemiddel. Zijn muziek komt recht uit het hard en is dus niet van te voren op te schrijven waardoor hij veel gebruik maakt van improvisatie. Op 27-jarige leeftijd sterft hij aan de gevolgen van drugs.

Een andere vorm van Rock is Folkrock dat ontstaan is uit de Amerikaanse volksmuziek. Volksmuziek werd nog op het platteland gespeeld voordat radiozenders er de countrymuziek van maakte. Een groot voorbeeld van folkrock is Bob Dylan. Hij begon met het maken van volksmuziek die hij met een akoestische gitaar en mondharmonica begeleidde. Hij maakt kritische teksten die over onrecht, armoede, oorlog en generatieconflicten gaan. In 1965 ruilde hij deze om voor de elektrische gitaar waardoor de muziek rauwer klonk en het onder Rock geplaatst kan worden. Bob Dylan wist met zijn teksten het machteloze gevoel van de jongeren tot uitdrukking ten aanzien van problemen die door hun ouders waren veroorzaakt over te brengen. In zijn expressieve songs legde hij een sfeer vast voor de nieuwe Amerikaanse stroming, de hippiebeweging. De Bluesrock en Folkrock werden als simpel beschouwd met als resultaat een nieuwe rockstijl met een totaal ander uitgangspunt: uitersten opzoeken.

Dit werd de Psychedelische rock. Psychedelica is de verzamelnaam van alle hallucinerende drugs. Deze vorm van muziek ging meer om een levenshouding dan de muziek zelf. Deze vorm van leven werd door de hippies nageleefd. Ze waren antiburgerlijk, antioorlog, voor de vrije liefde en de vrede en gebruikte vele soorten drugs. ‘Make love, not war’, is een van de bekend uitspraken uit deze tijd. De hippies verspreidde zich vanuit San Francisco naar de rest van de westerse wereld. In 1967 organiseerde zij de ‘Summer of Love’. In 1969 kwamen er op een drassig stuk land in Woodstock in de staat New York bijna een half miljoen jongeren bijeen voor wat later ‘s werelds beroemdste festival van hippiemuziek en -cultuur zou blijken. Ze bivakkeerde een paar dagen op een terrein waar de normale wetten niet gelden. Hun dagelijkse bezigheden waren blowen, vrijen en muziek luisteren. Er werden vooral protestliederen tegen de Vietnam oorlog gezongen. De Psychedelische rock werd gekenmerkt door sfeervolle en onbegrijpelijke teksten, vreemde akkoorden en gekke geluidjes. Het uiterlijk is echter belangrijker in deze muziekstijl: felle kleuren, lichtshows en veel drugs. Andere rockstijlen zoals de experimentele rock, de symfonische rock en de glamrock zijn uitgewerkt in Engeland en Europa en zijn dus niet ontstaan in Amerika.

Als deze rockstijlen uitsterven komt er een nieuwe revolutie. Dit keer over de punk. Het is een amateuristische manier van muziek maken, vooral omdat het thuis in de garages is begonnen. Het is agressief, wild, simpel en puur. Na 2 jaar is de revolutie voorbij. Punk staat voor de anarchie, men wil geen enige vorm van macht of autoriteit leven. Van oorsprong is punk een Engels fenomeen, maar heeft grote invloed op de pop en rock muziek.

In de jaren ‘90 ontstaat in Seattle de nieuwe gitaarrock: grunge. Deze stijl is nauw verbonden met de band Nirvana uit Seattle die toonaangevende muziek maakt. Grunge is net zoals de punk een levensstijl te omschrijven als mannen met lang haar, slobberbroeken, legerboots en een donkere kijk op de wereld. In deze periode gaat het om een generatie niet niets wil, niets kan teveel nadenkt en die erg somber zijn. Het is een reactie op de commerciële rock. De gitaarrock moet weer zuiver worden net als de bluesrock. Kenmerkend zijn de zware riffs, ruige zang en hard slaan op de drums. Het is beter opgezet dan punk, maar niet zo heftig als heavy metal. In de nummers hoor je zachte coupletten met gekwelde zang, afgewisseld met keihard geschreeuwde refreinen.

Kurt Cobain was de zanger van Nirvana, depressief en dacht veel te veel na. Hij is het symbool van deze nieuwe generatie. Hij interesseert zich niet voor het succes en doet wat hij zelf wil. Hij heeft het typische uiterlijk van een grungemuzikant. Hij wilde en kon geen pop idool zijn. In 1994 op 27-jarige leeftijd pleegt hij zelfmoord, omdat hij de pers en de gillende fans niet aankon.

Metal

Rond 1970 groeit de metal stroming uit de bluesrock. Metal heeft zijn naam van het ‘metalen’ oftewel keiharde geluid van de gitaar. Het zet zich af tegen de naïeve boodschap van peace en flowerpower van de hippies die iets eerder in opkomst kwamen. Metal gaat vooral over bloed, satanisme en horror en daar wordt veel lawaai bij gemaakt. In de jaren ‘70 groeit uit de harde bluesrock de heavy metal. Deze stroming heeft zich verder ontwikkeld in Europa en voornamelijk Engeland.

In 1980 kwam de Trash metal stroming op gang als reactie op de heavy metal. Men vond de heavy metal te commercieel en teveel op uiterlijk en show gericht. In de Trash metal wordt niet veel aandacht geschonken aan aankleding van de show en de kleding van de bandleden. Trash metal wordt nog harder en sneller gespeeld dan heavy metal. Er moet heel strak worden gespeeld anders wordt het een rommeltje. Daarom is technische beheersing van je instrument hard nodig net zoals de onderlinge communicatie tussen de bandleden. Het geluid wordt zwaarder gemaakt door de gitaar anders af te stellen. Om nog sneller te kunnen spelen heeft de drummer 2 pedalen op zijn drumstel. De zanger zingt niet, maar schreeuwt de teksten. Een van de ‘Big four of Trash’ is de trashmetalband Metallica.

Zwarte muziek

In de jaren ‘20, ‘30 en ‘40 bestaan de zwarte blues en de blanke folk en country gescheiden van elkaar. Ze luisteren niet naar elkaars muziek. De zuidelijke staten van de Verenigde Staten kennen tot in de jaren zestig strenge rassenwetten. Zwarten mogen niet stemmen, niet in witte bars, winkels en bussen zitten. De rassenscheiding leidt tot rellen in de jaren ‘50 en ‘60. Hierna komt er een Civil Rights Movement die tegen de rassenscheiding vecht. Hierin hebben Martin Luther King en Malcolm X een belangrijke rol. Er komen antidiscriminatiewetten en stemrecht. Uiteindelijk wordt er naast deze twee veranderingen niet veel bereikt.

De zwarte bevolking voelde zich bestolen nadat de blanke groot geld verdiende met ‘hun’ rock-‘n-roll muziek. Hun reactie hierop was dat ze soul muziek gingen maken.

Soul is optimistische muziek voor iedereen. Het komt uit het zuiden van de Verenigde Staten waar de discriminatie het felst was. De echt southern soul is de opvolger van gospel en R&B. Zo heeft soul de ruige kantjes van de R&B en de opzwepende zang van de gospel. Soul komt recht uit het hart net zoals bij de oude blues, maar de boodschap is optimistischer. De instrumenten spelen een strakke, swingende ritmische basis wat de groove wordt genoemd. De zang is heel expressief en leidt je tot een hoogtepunt door middel van house wrecking ( herhaalde kreten zingen). Er wordt ook gebruik gemaakt van de call-and-response techniek die de achtergrondzangeressen toepassen.

Uit de stad Detroit komt een toegankelijkere soul voor blanke mensen, omdat is gebleken dat de authentieke soul te emotioneel (‘te zwart’) was. Deze soul wordt geproduceerd door het platenlabel Motown en werkt volgens een vaste formule: liedjes die 3 minuten duren zodat ze voor de radio geschikt zijn, er wordt gebruik gemaakt van een pakkend refrein dat in je hoofd blijft hangen, er wordt veel aandacht besteed aan het uiterlijk en kostuums. Er wordt echter wel gebruik gemaakt van de originele ingrediënten van de southern soul en maakt het daarom zo succesvol. Dit wordt Motown soul genoemd. Door de Motown komt de zwarte muziek eindelijk in de commerciële belangstelling waar zij hoort.

Een bekende boyband uit de Motown soul is The Jackson 5. Deze band bestaat uit 5 leden: Jackie, Tito, Marlon, Jermaine en Michael Jackson. Michael, de jongste van de 5, was de leadzanger. In 1969 worden de broertjes ontdekt. Ze nemen veel platen op en worden al snel populair. Michael is ondertussen ook bezig aan een solocarrière, maar maakt af en toe nog een hit met The Jackson 5. Zo bepaalt hij de toekomst van The Jackson 5. In 1976 stappen ze over naar een ander platenmaatschappij waarna ze ‘The Jacksons’ gaan heten. De band staat op een laag pitje, dit omdat Michael zich vooral op zijn solocarrière heeft gericht.

In de jaren ‘60 vanuit jazz soul en R&B groeit de Funk wat een radicaal vorm van soul is. Soul is opzwepend en funk is ophitsend. Funk heeft een scherpe groove waarop mensen willen dansen en zij in hogere sferen belanden. De dansen zijn seksueel geladen. Dancestijlen, hiphop en disco zijn voortgekomen uit de funk. De groove bij de funk is anders dan bij andere muzieksoorten. Dat is de strakke ritmische begeleiding. De kenmerken van de groovefunk zijn dat de nadruk ligt op de eerste tel van de maat: ‘The One’. Alle instrumenten komen op deze eerste tel bij elkaar. In andere stijlen wordt hier weinig gebruik van gemaakt. Een tweede kenmerk is dat er verschillende ritmische lagen tegelijkertijd spelen.

James Brown is de ‘Gotfather of Funk’. Hij is de uitvinder van ‘The One en daarmee van de Funk. Hij hitst het publiek op door middel van house wrecking zoals ‘Say it loud: I’m black and I am proud!’. Met deze uitspraak wil hij de zwarte bevolking zich trots laten voelen. Hierdoor heeft hij ook een grote invloed op rapper gekregen.

De funk werd steeds scherper, wilder en complexer. Dit verkocht niet bij het grote publiek. De extreme muziek en de seksistische taal gaan de blanken uiteindelijk te ver. Midden jaren ‘70 maken zij met de zwarte artiesten een vereenvoudigde en politiek neutrale versie van de funk: Disco. De disco heeft de grooves van de funk, maar de beat is mechanischer en lijkt dus uit de computer te komen. De synthesizer vervangt de echte instrumenten. Voor een discohit heb je een simpele beat, een pakkend deuntje, een leuke artiest en een aardig dansje nodig.

Michael Jackson is een artiest die zijn solo carrière met een discohit begon. Hij is in 1958 geboren in Gary, Indiana. Hij heeft 4 broers waarmee hij samen zijn carrière is begonnen met ‘The Jackson 5’. Hiernaast heeft hij ook nog 2 zussen. Hij is streng opgevoed. Toen hij in 1971 zijn solocarrière begon, brak hij definitief door met de titelsong van de film ‘Ben’. In 1982 kwam het album ‘Thriller’ uit. Het werd het best verkochte album aller tijden dat vooral kwam door de lange videoclip die hij erbij had gemaakt. Hij beschouwde video als een krachtig instrument om zijn imago te versterken. In zijn video’s liet hij zijn kenmerkende dansbewegingen zien, zoals de moonwalk. In 1994 trouwde hij met Lisa Marie Presley, de dochter van Elvis Presley. Dat loop echter na 18 maanden ten einde. Hij krijgt 2 kinderen met zijn nieuwe vrouw. Ook dit huwelijk loopt nergens op uit. Hierna krijgt hij nog 2 kinderen waarvan de moeders onbekend zijn. Hij koopt een boerderij met bijbehorende ranch die hij ‘Neverland Ranch’ noemt. Hij maakt hier een diertuin en kinderpretpark van waar hij regelmatig kinderen uitnodigde. Door Michaels schuchtere houding en tegenzin om een interview te geven, zorgde voor veel speculaties. Jackson raakte steeds meer afgezonderd van mensen en begint zijn verstand te verliezen. Hij ondergaat meerdere operaties om zijn huid te verlichten en zijn neus recht te zetten. Hij heeft meerdere keren in de rechtbank gestaan wegens aanklachten over seksuele intimidatie. Ondanks dit alles is en blijft hij de ‘King of Pop’ na zijn vele muzikale successen. Op 25 juni 2009 overleed Michael Jackson aan een hartstilstand. Later is gebleken dat het waarschijnlijk om een overdosis medicijnen ging. Deze manier van overlijden komt overeen met dat van Elvis Presley.

Funk was dreigt uit te sterven en Disco was over zijn hoogtepunt heen. Er ontstaat een gat tussen verschillende stijlen. Er komt een nieuwe superster die dit gat opvult: Prince. Hij is een zanger, danser en speelt gitaar en vele andere instrumenten. Hij is een echte rage en op het podium zeer energiek. De combinatie van zijn seksualiteit en spiritualiteit is afgeleid van de gospelmuziek. Zijn schokerende teksten zorgen er voor dat er stickers voor grof taalgebruik worden ingevoerd. Prince is geloofwaardig en niet gemaakt door een platenmaatschappij. Op Prince zijn albums staat altijd: ‘written, composed, performed, recorded and produced by Prince’. Dit laat zien dat hij alles graag zelf doet. Hij kan zich vinden in bijna alle stijlen van de muziek. Daarom is hij moeilijk in een stroming te plaatsen en is Prince een eigen stroming geworden.

R&B is moderne versie van soul en het heeft vrij weinig te maken met de Rhythm & Blues. Veel soorten muziek kunnen we onder R&B plaatsen, maar samengevat is het alle eigentijdse muziek met soulinvloeden. Het kan gaan om commerciële liedjes, maar ook liedjes met meer het authentieke soulgevoel. De R&B heeft een strakke beat en veel invloeden uit de funk, maar de bas is sterker gemaakt. De zanger zing op de muziek waarbij hij gebruik maakt van verschillende technieken, zoals hoge uithalen of juist brommerige lage tonen. De R&B maakt ook gebruik van de bekende Motown formule (liedjes die 3 minuten duren zodat ze voor de radio geschikt zijn, er wordt gebruik gemaakt van een pakkend refrein dat in je hoofd blijft hangen, er wordt veel aandacht besteed aan het uiterlijk en kostuums.)

Reggae wordt in de jaren ‘70 een groot succes. Het is de eerste stijl in Jamaica die succes heeft in het buitenland. Reggae is gekoppeld aan een geloof: rastafari. De rastafari geloven in de goddelijke status van Rasta Fari. Hij was de toenmalige keizer van Ethiopië. Eens zullen alle Afrikanen die in ballingsschap leven in ‘Babylon’ (de Verenigde Staten en Jamaica) terugkeren naar het ‘beloofde land Zion’ (Ethiopië). Dit houdt in dat de rastafari geloven in een betere wereld, broederschap en een spirituele kracht. Ook is het normaal om marihuana te roken, je haar in dreadlocks te doen en mutsen met de vlag van Ethiopië te dragen. Reggae is muziek met een boodschap en een missie. Het heeft een langzaam en rustig tempo. De bas speelt vaak luid op de derde tel wat de ‘One Drop’ wordt genoemd. Verder is de compositie vrij simpel opgezet. De teksten van de zanger worden amper meer op de maat van de muziek gezongen. Ook bij deze stroming wordt gebruik gemaakt van de call-and-response techniek die door de achtergrondzangers worden toegepast. Reggae is roots muziek en zijn zich bewust van de Afrikaanse oorsprong en willen dit niet verwaarlozen. Vooral Bob Marley houdt zich erg vast aan zijn Afrikaanse roots. Hij is de bekendste reggae artiest en wordt het symbool voor de vrijheid.

Net als in Noord-Amerika, zijn er in Jamaica door de Engelse, Afrikaanse slaven aan het werkt gezet. De zwarte meerderheid was arm en woonde in sloppenwijken. Er werd hier vooral muziek op straat gemaakt, op pleinen en zelfs op de hoek van de straat. Typisch verschijnsel in het straatbeeld zijn de sound Systems. Dit zijn een paar speakers op een open truck met een platenspelen en een microfoon waardoor ze op iedere plek een feestje bouwen. Op deze sound systems wordt een nieuw soort muziek gedraaid: de basis van een reggae liedje waar overheen wordt verteld wat ‘toasting’ heet. Op deze manier wordt het dansende publiek opgehitst. Deze stijl heeft dancehall. Het is de voorloper van het rappen in de hiphop. Grof taalgebruik wordt vooral niet vermeden. Op de sound systems ontstaan de eerste dj’s (diskjockey die de plaatjes draait) en mc’s (master of ceremony die alles aan elkaar praat).

Vanaf het midden van de jaren ‘80 is hiphop de meest dominante stroming in de zwarte muziekwereld. Het is geen rage, omdat het continu door blijft gaan net zoals de soul en funk. Hiphop is een levenswijze die ontstaan is in de zwarte wijken van New York: Harlem en Bronx. De zwarte bevolking leeft hier in een eigen wereld en maakt zijn eigen wetten. Op straat probeert de jeugd een identiteit te creëren. De dans is breakdance, de muziek is rap, de kleding is een baseball outfit met kettingen en het gedrag is macho en gericht op competitie. Hiphop wordt vaak rap genoemd. Rap is het ‘spreken’ van agressieve teksten over een bestaande beat die vooral uit de Funk komen (James Brown). Er wordt een stukje van een bestaand nummer uitgeknipt en op verschillende manieren bewerkt, bijvoorbeeld scratchen: de draaitafel van de platenspeler vastpakken en ritmisch heen en weer bewegen. Rap bestaat uit het ritmisch uitspuwen van woorden. James Brown gebruikte deze techniek van woorden uitspuwen ook al en dit alles is afgeleid van de preken in de zwarte kerken tijdens de gospel periode.

Hiphop wordt zo succesvol dat het andere delen van het land aanzet tot muziek maken. Gangsterrap is een extreme vorm van hiphop waarin extreme onderwerpen worden aangesneden. Er wordt altijd gebruik gemaakt van grove taal. Dit komt omdat er over echte gebeurtenissen wordt gerapt. De competitie wordt ver doorgedreven, zo ver dat er zelfs vuurwapens aan te pas komen. Dit alles alleen door hun enorme machogedrag.

Dance

House is een nieuwe revolutionaire muziekstijl, die eind jaren ‘80 enorme opschudding veroorzaakt. De beat in een nummer en het gebruik van drugs zorgt ervoor dat de jongeren in extase belanden. House heeft zijn naam te danken aan een danstent in Chicago: de Warehouse Club. House is ontstaan uit de discomuziek. Het is een stuk radicaler geworden, doordat dj’s zelf hun platen aan elkaar gaan mixen. House muziek wordt gekenmerkt door een harde dreun op de basdrum op iedere tel van de maat: de kickbeat. De kickbeat is echter door de computer gemaakt. In een house nummer vindt men geen couplet-refreinstructuur en wijkt daarin af van andere muziekstijlen. Wel worden er tekstsamples gebruikt die een nummer kenmerkt, wat de hook heet.

Na enige tijd werd de house te commercieel en teveel gericht op winst. Een reactie hierop was de techno die veel opwindender en creatiever was dan de house. Er werd geen gebruik gemaakt van hooks en voorspelbare beats. Techno wordt door de dj’s zelf gemaakt die allemaal hun eigen persoonlijke geluid erin verwerken. Er kunnen steeds meer variaties op de muziek gemaakt worden, door de technologische vooruitgang. De meeste dance stijlen hebben zich verder ontwikkeld in Europa, met name in Nederland.

Pop

De term pop is na 1945 ontstaan en is de afkorting van populaire muziek. Het zijn eigenlijk alle muziekstijlen die wij reeds behandeld hebben. Het gaat hierbij om de modernisering van al deze stijlen. Een hoogtepunt in de popmuziek werd zichtbaar in de carrière van Elvis Presley en Michael Jackson. Elvis was de eerste die televisie gebruikte als manier om zijn populariteit over te brengen. Dit werkte en zijn bekendheid nam ongekende vormen aan. Vanaf dat moment was het begrip popidool geboren. De jongeren konden zich identificeren met de artiesten